不是正规的培训课，只是个风格随便的动画研究组，拟定每周两天，为期3个月。因为当时没有做笔记，在此凭印象记录一些有用的东西。

　　第一日

　　我们的缺憾

　　咱们的导演喜欢说“可爱片”和“写实片”。
　　其实他们说的写实也不是说画得像照片那种，基本上没有将人物比例进行太大变形的片子就算是写实了。
　　从这个角度来看，虽然日本动画人物眼睛挺大，但是大部分都算是写实动画。
　　至于“可爱片”，凡是不写实的就都“可爱”了，咱不用管那造型是不是真的“可爱”……
　　《梦里人》算是写实片的初步尝试，但是显然做得不顺利，中间返工数次，而且成片的效果据说也不那么让人理想。
　　简单来说，咱们低水平的动画做惯了，人员的水平也就卡在那里。要是继续做“可爱片”，倒是显不出什么来，但是这回突然一提，各种各样的毛病就全出来了。
　　从前经常有人在抗议中国动画为什么不振作，根本的出发点是好的，但是要振作需要一个过程，并不是说几个人凑在一起咬咬牙，拼个一两年出个好片子，业界就算是出头了。我们最需要的是大量有专业基础，有动画工作意识的工作人员，而不是一两个愤怒的青年导演。
　　王川说，我们的大学教育是扭曲的，并没有教给学生足够多的工作中实际需要的东西，所以公司想要在大学吸收人才也成为不可能。这次趁着公司空闲的时间吸收服装学院和中央工艺的几个大三的学生来学习，就是考虑到他们还没面临较大的就业压力，在此时可以让他们借着接触专业领域来明白自己是不是想要做这个，自己是否适合做这个。
　　他还说，我们的高等艺术教育最大的毛病就是学生自我个性的张扬，在动画工作中必须完全消除这一点，取得和别人的协调性。还有就是基础不扎实，很多人为了突现个性而忽视了最基本的美术功底。
　　中途提到日本代代木学院的课程表，可以称得上行为艺术。第一学期第一日星期一，上午开学典礼，下午素描……以后两年内每个星期一下午都是素描……两年后，星期一，上午毕业典礼，下午还有节素描……
　　他们的绘景师专业，会有专门的老师讲解玻璃在不同环境下的几十种画法。正是这种专业教育成就了日本动画制作的坚实根基。
　　当然以上都是泛泛的话，这其中指出的弊病，大家都知道中国的学校是不会承认也不会去纠正的。因为我们是“大学”，人家代代木只是个“技校”，咱们一定不屑和他们比。

　　动画是商业的

　　这是动画公司与学校教育发生分歧的最根本原因。因为学校推崇的是“艺术教育”，老师是大艺术家，学生们是“小艺术家”。
　　艺术家当然不怎么考虑商业问题，可以说他们是蔑视商业的……但是动画公司不得不考虑，如何迎合大众口味，如何能通过国家审查，然后在这层层把关之后，也许还能剩下来的一个极微小的空间内，再考虑自己的意识得以体现的可能性。
　　这一点动画和影视行业并没有任何区别，中国的电影导演们也同样在向金钱与政策的低头中痛苦压抑着。但是为了维持业界的生存，不压抑有什么办法呢……

　　如何美起来

　　同样是写实片，日本与美国片子的绘画风格也不同。在以美国动画为例的动画教材中，多提到美国动画人物的脸型模型是上下两个有交集的圆；而在日本动画为例的动画教材中，人物的脸部模型是上面一个圆加下面一个三角。（市面上以日本模型为例的教材几乎没有，尽管今天美国动画市场以惊人的速度衰退着，我们的老师们似乎还在以推崇美式风格，蔑视日本风格来显示自己的“专业水平”）
　　各地风格决定于人种特色，并掺入其审美意识中认为自己不足之处之优化。于是美国风格多以白种人肢体强壮，五官棱角深刻为特点。而日本风格多以大眼，像猫一样鼻梁突出的侧面来弥补其脸型较平的缺憾。
　　中国人的五官结构和日本人是相似的，所以我们的审美观点也和日本人更相似。此次提出的模型是参考日本式的圆圈与三角构架，并结合传统素描中的“三停五眼”，比日本动画风格更接近真人比例，在写实风格的作品中可作参考。

　　人物脸部参考比例

基本框架如下：